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丹枫片言只语之一（随笔）
作者：彬之彬?
何为艺术？艺术就是是通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。艺术谓形象独特优美，内容丰富多彩。艺术是人们生活中不可缺少的一部分。
文学艺术作品，除了带给人们欢乐之外，人们的灵魂也得以升华！
在冰消雪融的日子，头顶的阳光虽然艳丽无比，但有时也十分寒冷。
心灵的自由，在天空！
真实的生活就是就是一个博大的舞台，每个人都是一个全能演员，只不过当好一个演员并非易事。
高品质的艺术作品之所以与众不同，就在于细微之处，彰显独特个性。
一个人不必在意生活中的种种不幸，说不定在看似最不幸的日子里，却蕴藏着意想不到的收获，毕竟一帆风顺的人生，肯定没有，而且，永远也没有。
理想和现实并不遥远，除非，你坚持不懈地埋头苦干。
自由的天空总在高处。
没有最好，只有更好。
书，读得越多，越觉得自己越无知。
美，来自生活。
用心生活，用心创作。
艺术家的责任就是传承古代优秀文化遗产并颂扬当今美好生活。
夸夸其谈的人和三心二意的人，注定一辈子做不了大学问。这就是不想出名的人，极有可能一夜之间红遍祖国大江南北，想出名的人，则有可能辛辛苦苦劳作一辈子，依然默默无闻。
诗歌的意境、形式、内容，三者紧密相关，不可分割。
普通人写的字，永远都是字，始终感染不了人们的心灵；艺术家写出同样的字，却成了书法，让人流连忘返并赞不绝口，这就是艺术的魅力。
人生路上，我们需要独自勇敢地面对困难和曲折。
唯有艺术，方能超越国界，超越时空。
优美的诗歌，拒绝夸夸其谈和无病呻吟。
无论何时，无论何地，美好的东西总是叫人流连忘返，心旷神怡。
快乐与金钱无关，寂寞与快乐无缘。
心灵的自由，才是一个人真正的自由。
艺术家与普通人得区别是，艺术家把普通人的生活看成是诗一样的美丽。普通人把诗一样的生活看成是平平淡淡的生活。
人人都极有可能成为一个艺术家，并且，都有可能把平凡的生活诗歌化。
我认为连自己都不能感动的句子，那不叫诗。
善良的人，加上积极向上的社会责任感，造就了诗人一颗博大的心。
美，无处不在，只是看我们没有用心去发现。
诗的艺术，让我们自由飞舞的灵魂越飞越高，要是生活里没有了诗，那么，我们的生活注定是一潭死水，毫无生气！
意境是一首诗的灵魂，人不可能一直生活在极其枯燥的生活之中，但是，可以一直生活在十分优美的意境里。
诗的源泉在哪里？在生活中。诗的意境在哪里？在心上。
大诗人的气质应该是卓尔不凡，热情奔放。
同样的事情，人家说过了，你不一定要去重复；或许，你能从另外的方向，完全可以重新找到成功的出口。
在美学上，把凄惨的美丽叫做凄美。
艺术情感是高雅的，与金钱财富无关，她应该是人类最高尚的精神情感。
艺术语言，简约但不简单。直白中始终包含着含蓄，这就是语言艺术的最高境界。
任何人都不可能超越历史，超越传统，美学也如此。高雅的艺术品应当是人类最主要的审美对象。
只有心灵的自由才是人生的最大自由。
美来自生活，源自心灵。
生活中的美是客观存在的，只要用心去体念，就能发现。
完美的语言艺术，拒绝夸夸其谈和无病呻吟。
空洞乏味的艺术令人头痛是因为这样的艺术，始终没有美感。
幸福之路，就在脚下。只要你努力地走，一切都会变得很美好。
人呀，心里装着别人是件好事，只要你有一颗善良的心，贪念和邪恶就会望而却步，幸福和快乐就会陪伴在左右。
传统的书法，让人心静。
真实的生活蕴藏着真善美，只有用心去发掘生活中的美，艺术才能给人以美的无穷的力量，让人的生命永远充满活力。
艺术切忌矫揉造作，无病呻吟乃是艺术作品的大忌。
艺术没有捷径，只有老老实实地走前人没有走过的路，才能让自己获得新生。
用心去体念每一天，生活如此美好。
人要成功，首先要学会孤独与寂寞。
唯有高雅的艺术会，才会给人以心灵持久的震撼。
发至作者心灵深处的情感，才会让人产生强烈的共鸣。
（2010-02-28?彬之彬于成都）
何为艺术？这是千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。
古希腊人将凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”：音乐、雕刻、绘画、诗歌之类便称之为“艺术”；而手工业、农业、医药、骑射、烹调之类，也属于“艺术”范畴。古希腊人将雕刻绘画之类的艺术与手工业、农业等生产劳动归在一起，可见当时人们对“艺术”的鄙视。柏拉图认为艺术是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的“影子的影子”，因此，艺术是微不足道的。
历史发展到今天，人们对艺术的态度不再是鄙视，它已成为人们生活中不可缺少的一部分。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺等。
我以为，该释义中对艺术“典型性”的解释，就包括了它的“难度性”。凡称的上是“艺术”的艺术作品，都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品，而决不该是信手拈来或是一蹴而就的任何事物；而且，艺术创作的作品应该经得住时间的检验。有一则报道：西方某大国当红“画家”，坐在地上，两只赤脚往盛满墨汁的盆中一涮，然后用它在挂于墙上的画布上乱蹬乱踹了一通，一幅“杰作”便横空出世。由于人们对此印象极其深，便时刻等待着它的后续报道：某年某月某日，世界上顶级拍卖行，以天价拍出此幅“惊世之作”，但不幸的是，人们苦等许多年后，始终未闻此佳音，也不知道那位“天才画家”此后高就于何处。这种毫无难度可言的作品怎么能够经得住时间的检验？许多所谓的“艺术”的作品，追求简单易懂而抛弃了艺术原有的风貌和一定的难度，能称其为艺术吗？
同时，在上述对“艺术”的释义中“用形象反映现实”，表现出艺术具有鲜明的形象性，这也是艺术不同与哲学等其他社会意识形态的根本之处。
文学、音乐、美术等不同的艺术形式都有着各自不同的形象性。文学作品中的形象不能凭感官直接把握，但它通过文字的中介，经过读者的联想与想象得以实现；音乐创造的形象虽不够明晰，不够确定，但它以声音为中介，引起听众的联想和想象；绘画、雕刻等作品中的艺术形象则是视觉形象，是完全明晰的，直接为欣赏者的眼睛所把握。
艺术也是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活；即来源于生活但又高于生活。文学作品《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋。这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。
在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点——情感。法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。
究竟“什么是艺术”？我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。
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